绵密细腻的工笔、恣肆粗犷的写意、古朴典雅的瓷器……以刀代笔将书画刻制于陶瓷器物之上，达到笔墨难以达到的艺术效果，这种特殊的艺术方式便是瓷雕。由儿时的绘画天赋种下艺术的创作种子，到结缘瓷雕并革新创作技法，济南市莱芜区瓷雕项目传承人吴修行以创新推动技艺传承，用创作延续技艺魅力，让传统瓷雕呈现出生活新风貌。
◎山东商报·速豹新闻网记者 许倩
吴修行在创作中
艺术种子开启瓷雕创作
对于从小展现出美术天赋的吴修行而言，与非遗技艺的结缘并不偶然，更甚于细分到瓷雕技艺，其中还多了几分必然性。“我从小就喜欢美术，一二年级的时候就在课本的空白处画一些山水、花鸟和小动物，同学们也会围着看我画，从那时起就对美术有了浓厚的兴趣。”吴修行回忆。
也正是因为这份爱好，高中毕业后，吴修行便去泰安市艺校学习了，三年时间里积累了石、木、玉雕刻技法及理论方面的知识。1991年毕业后，为将爱好与习得的专业知识融合起来，他先后拜多位名师为师，创作了玉雕、木雕等多种艺术作品。直到2006年，与瓷雕的结缘让他有了更为明晰的前行方向。
说起来，吴修行研究瓷雕技艺也是将家族技艺创新传承的过程。“清朝末年，我的曾祖父在淄博做生意的时候就曾学习过瓷雕艺术，并在当地名震一时。”吴修行告诉山东商报·速豹新闻网记者，尽管家中创作瓷雕历史久远，但当时的瓷雕技艺创作中存在局限性。“以前的瓷雕创作工艺是先在瓷板上雕出线条后再上色，但上色时间长了会掉色。”吴修行介绍。基于此，为让作品更具美观性，学习过程中，如何雕出永不褪色的瓷雕作品就成为了吴修行尝试和探索的方向。此时，反复的研究和实验过程让他一点点摸清了门路。要克服材料褪色的问题，解决方案便从颜色出发。
彼时，吴修行在红色和黑色两种颜色的瓷板上进行尝试。想法提出后，紧接着又面临技术性难题：整个浅浮雕画面深度差不到1毫米，而且瓷板从本色到白色的过渡色稍有不慎便会导致颜色失调，该留本色处也容易被磨掉釉质。如何精准地把握雕刻的深浅力道和立体效果，这一谜题终于在2年后解开。“将国画、板画、素描、剪纸等多种艺术手法的特点融入到瓷雕的创作中后，我在瓷板厚度不到一毫米的地方慢慢雕出了层层过渡且自然的色调。”吴修行介绍，这样创作出的瓷雕作品自然且不会褪色。
吴修行创作的瓷雕作品 本版图片均由受访者提供
以刀代笔为瓷器“文身”
作为绘画、书法等艺术形式表现在瓷器上的一种特殊的艺术手段，瓷雕技艺的发展也历经几个阶段。据记载，清朝已有了专门从事瓷雕的行当，但大多以平刻为主，点线构图，艺术表现力显得单调、平实，并没太多引起世人的注意。一直到了乾隆后期，由于经济的昌盛和统治者御用文化生活的需要，朝廷特意设置了“造办处”，专门制造宫廷使用的工艺品。这一时期，瓷雕才真正发展成为一门新的、独立的瓷器装饰艺术。
多年来，吴修行创作的瓷雕作品酣畅遒劲，迥异精微，隽永典雅，从泼墨山水到人物肖像，都在反复打磨之下幻化成瓷板上的风光。作为依据书画艺术作品的“二度创作”，瓷雕作品的创作需要经过选料、绘图、雕刻、表面处理等多道工序，制成一件精品也十分不易。
前期选材后便开始了瓷雕作品的创作过程。特别的是，“在瓷板上创作前需要先在板的一边贴上胶带，将图案画在其上的同时也能保护瓷板，避免走刀使瓷板失去光泽。”吴修行介绍，在胶带上作画之后便开始了雕刻这一工序。而在创作瓷雕作品的过程中，根据作品的位置、线条的粗细等细节，需要用到十几种磨头，画作的细微之处则需用1毫米的磨头进行雕刻，形成从白色到灰色的层层过渡。手艺人的创作注重精雕细琢，在瓷雕作品基本成型后，吴修行还要通过修线这一步来继续打磨，“线条与线条之间必须连接好”。
多年来，吴修行创作了北京奥运会题材作品《百年梦圆》等众多题材各异的作品，获得多项大奖，作品《美猴王》曾被艺术家六小龄童收藏。在不断丰富创作的同时，吴修行也通过非遗进社区和参加展会的形式传播、传承瓷雕技艺。传承过程中，吴修行的儿子从小耳濡目染，很早就对瓷雕产生了兴趣，目前也在从事美术行业，这门家传的手艺有了更长远的传承路径，让吴修行感到十分欣慰。
让传统技艺呈现生活新貌
在当下这个信息传达极度便利的时代，各种生活日常都可以通过直播和短视频平台与大家分享。值得一提的是，在这其中，非遗这一传统的艺术门类也搭上了云端“快车”，老手艺的“跨界”让网友直呼“接地气”。春节期间，2022济南市“文化进万家——视频直播家乡年”活动通过直播和短视频的方式展示非遗文化。值得一提的是，除了节庆活动期间，日常通过短视频平台分享创作过程也是吴修行一直在尝试的传播方式。
短视频软件中众多的频道分类向大众展示了远隔千里之外人们的生活日常。这其中，非遗传承人的分享则更注重技艺的工序和技法的展示。记者注意到，吴修行发布的短视频涵盖木雕、玉雕、瓷雕等不同门类，既有对作品的集中展示，更多的则是对瓷雕这一技法本身的传播，融多种艺术手法于一体，利用瓷板原色刻出的自然效果图案不拘泥古法，又呈现出当下生活的新风貌。
正如反复尝试下实现的技法创新让作品永葆生机，技艺自身的传承也需不断探索。近些年，关于瓷雕技艺的传承，吴修行也在不断思考。在他看来，走进大众生活被更多人了解是非遗未来发展的必由之路。“将来我也希望能够通过在校内教授技艺的方式，让更多的孩子能够了解学习瓷雕技艺，让瓷雕这门传统技艺的传承开辟新路径，辐射到更多人群。”吴修行说。
