近日，导演、艺术家叶锦添的新作《无时序的世界》出版上市。在新书首发式上，叶锦添分享了三十多年的创作历程、“新东方主义”美学观点，以及关于“创意生发”“生命本质”的独到思考。编剧、策划人史航，作家陈冠中，作为特邀嘉宾出席了活动，与叶锦添共同探讨东方美学、艺术创作，引领观众走进“叶锦添的美学世界”。
◎山东商报·速豹新闻网记者 张双
用文字梳理艺术探索与思考
1986年，叶锦添得到徐克青睐，出任《英雄本色》的执行美术，与电影结缘。三十多年来，作为美术指导与服装设计师，他先后与李安、陈凯歌、李少红、冯小刚、关锦鹏等众多优秀导演合作，为《卧虎藏龙》《赤壁》《夜宴》《大明宫词》《橘子红了》《红楼梦》《那年花开月正圆》等多部影视剧，塑造了独特的视觉印记与审美风格。可以说，他参与过的影视剧，每一帧画面都是诗意的流动。
对于叶锦添而言，影视只是他艺术世界中的一部分。在舞台领域，他曾与诸多世界知名艺术家及著名艺术团体合作，创作足迹遍及中国、奥地利、法国、美国、英国、西班牙、日本及以色列等地。2004 年，叶锦添为雅典奥运会闭幕式上“中国八分钟”交接仪式设计了包括服装和舞美的整体视觉。2021年，东京奥运会，他为中国代表团设计了“符合中国人气韵和身体结构”的领奖服。
现在，他尝试用文字语言，梳理多年来的艺术探索与思考，将个人创作经历、美学主张、对世界与创作本原的思考，完整写入新书——《无时序的世界》。
《无时序的世界》如同一部融合了多维艺术创作思考和美学探索的个人艺术史，囊括了叶锦添在服装、舞台、电影美术、视觉艺术、当代艺术创作等多元领域的观点与实践探索。他承袭了讲求意境的中国审美传统，以充满创意与可能性，向我们展示了一个华丽流转的美学世界。
李少红曾说：“叶锦添带给我的冲击不只是所谓唯美的服饰，而是一种欣赏习惯。一个开放的美学思想。因为他的思想就是狂放的，无拘无束的。”
跨界：不断尝试新领域
对于大部分人而言，认识叶锦添是通过影视作品。但对于叶锦添来说，那只是他艺术世界中很小的一部分，他总在找寻新的可能。
2021年，叶锦添带来了根据张爱玲同名小说改编的舞台剧《倾城之恋》，通过多媒体电影影像、流动变换的舞台装置、华丽旖旎的服装造型，把整体美学效果做到了极致，给观众一次多维度的感官体验。
陈冠中表示：“《倾城之恋》前后三次被改编为舞台作品，第一次是1944年，张爱玲自己写的剧本。第二次是1987年，香港话剧团的演出，是我做的改编。这一次是第三次。……叶锦添非常重视这个小说，甚至每句话都表现出来。”
这是叶锦添首次担任舞台剧的总导演，他表示，这和他过去经历很不一样，以前作为美术指导和服装设计，很多东西要按照导演的要求做，而这次轮到自己来做决定，便需要有强大的“企图心”和表达自己的欲望。
他在舞台、电影、服化道各方面的创作积累也为这次突破和创作做了准备。在《无时序的世界》中，他讲到如何把剧组中的每个人都安置在一个恰当的位置组合成一体：“在《卧虎藏龙》时代，我看到李安把各路英雄好汉合而为一的能力与方法，在于要把每一个人的独特性融合，在每一个不同的段落产生他们这种独特性的散发。”
从电影到舞台、雕塑，再到如今做导演，叶锦添一直在尝试新领域。“我的艺术创作很大程度上源于我对世界充满着强烈好奇心。”旺盛的好奇心与求知欲，成为他做诸多跨界尝试的动力，也赋予他独特的魅力。
把中国的美表现出来
叶锦添不断跨界于多个领域，探索与介绍“新东方主义”美学理念，诠释古代文化对未来的启示。
他的“新东方美学”，其实已经走过了几十年的时间。拍完《英雄本色》，年少的叶锦添去欧洲游历，随着对欧洲了解的深入，他发觉自己“缺乏一些本源的力量，必须要拍出自己的语言，不要一直跟着西方的语言走。”于是便开始研究有关中国的传统美学。
他说：“中国的‘中’字意味着一团无形的气汇聚于空中，中间笔画贯穿了上下，成了象征性的中轴，但是处于气团中轴的笔画上下长短不同，上部起首有力而聚，下部长而虚，不着于地，形成了一个悬在空中的气团，是无形的想象世界，所有创造都是从这个无形之中通往万象，它穿梭于实体与虚体之间，成为所有的无形的力量，这股无形的力量从远古到现在，已经打破了时间的隔膜，产生了虚拟的道，产生着飞升的意韵，提炼出形而上的诗学，中国艺术意境里面的所有面相都涵盖于其中，包括书法、绘画、音乐、诗词，都在这个无形的空间中散发、酝酿。它以存有相连，与万物的博大、细微连接，形成了一切的中轴。”
关于诗意，叶锦添在《无时序的世界》中说：“诗意有可能是人在文化中真正存在的最珍贵的东西，因为它不能以时间、以空间的现实来衡量。它是超越某种世俗的价值，是真正存在过的形而上的美感，它永远都超越事实的意义存在着，更真实地反映着人的价值。”
《胭脂扣》浓丽暗魅中的欲望纠结，《卧虎藏龙》氤氲的古典文人气韵，《大明宫词》浸润的流美绮幻与脆弱伤感，《倾城之恋》中张爱玲式的“罗愁绮恨”……叶锦添总能用独到的美学语言，将作品的内在情绪展现得淋漓尽致，他的“新东方主义美学”，影响着全球对东方艺术之美的理解。
重新找寻“精神DNA”
我们所处的世界正处在飞速变化当中，人对于世界的认知也发生了非常大的转变。同时，我们对人类本身的认知也在不断突破既有的范畴。叶锦添的艺术创作是源于我们过去的记忆、现在的认知及判断，是基于人类本身的思考和探索。他有着非常丰富且特殊的经历，接受了跨越东方和西方的文化影响，造就了他艺术创作的独特性，他的作品可以从不同角度去阐释。
史航说：“艺术有点像人间的账房，会统计每年我们损失了什么、失去了什么、搬走了什么，艺术会告诉你这个东西有，艺术又诞生一些没有过的，又留下一些有过的，就是这样让我们都成为喜新又恋旧的人。《无时序的世界》中有关宇宙、时空维度和人类的物质和精神处境思考，这些思考为他的创作提供了思想的源头，正如他所说：我的兴趣是重新去感受这个东西的出处在哪里，怎么样可以找到这个源头，并把它确立起来，成为一个新的起点。”
“精神DNA”是叶锦添近年来在不断阐释的一个概念，也是《无时序的世界》中一个重要的主题，他在书中写道：“几十年前，爱因斯坦已经证明，时间并不是一成不变的实体。我们所知的世界正在发生全方位的变化。我认为无论大家说着何种语言，生活方式如何不同，在这个世界上都有一种共通的交流方式，就是艺术，一个精神DNA的存有世界。”所以，他试图在消费与技术异化的现代社会中，重新找寻时间、记忆、关系以及真正重要的精神。这是他对自我内在的感知与表达，也是对精神世界的了解与探索。
陈冠中总结说：“叶锦添在做什么，简单说，他自己一直在产生新意。谈到书，里面很多词都很有意思，比如他对时间的看法，很有意思。”
从最初的摄影，到服装设计、美术指导，再到舞台、艺术展，再到新书《无时序的世界》，实际上正是叶锦添多年来人生智慧的总结和升华。
