从明清两代的皇宫，到今天的故宫博物院，时光的车轮行进，从历史中走来的故宫在变化中拥抱年轻。自2011年开始书写故宫藏品以来，故宫文化传播研究所所长、《上新了·故宫》总编剧祝勇用文字赋予文物新的生命，从独特角度展示了一个丰富深邃的古典中国。近日，“祝勇故宫系列”的第10本《故宫的书法风流》出版，收录两岸故宫及海内外博物馆近百幅书法高清详图，带领广大读者在故宫藏品中品鉴汉字书写之美。
◎山东商报·速豹新闻网记者 许倩
以书法艺术再现故宫厚重历史
祝勇对故宫藏品的书写始于2011年，那一年，他正式调入故宫博物院。同年，他在杂志上开设了《故宫的风花雪月》专栏。此后，祝勇便以书籍形式书写记录故宫文物的前世今生。2018年，人民文学出版社推出了“祝勇故宫系列”的第一本书《故宫的古物之美》，取得了良好的经济效益与社会效益。
之后，祝勇相继出版了《故宫的古物之美2》《故宫的古物之美3》，重点介绍故宫所藏的古画，讲述古画背后的历史故事。延续了自己独特的写法，祝勇将博物馆中看似孤立的文物放在阔大的历史背景中，为读者还原了生动的历史场景，用文字赋予这些古物新的生命。2020年，祝勇推出了里程碑式的作品《故宫六百年》。
2021年，在祝勇正式开启故宫书写的第10个年头，他将目光转向故宫中同样光芒万丈的一类藏品，创作了新书《故宫的书法风流》。书中，祝勇用诗意的语言、散文的笔法、史学的态度，以李斯、王羲之、李白、颜真卿、怀素等十余位古代书法家为线索，选取两岸故宫收藏的书法名作，讲述了这些书法名作背后不为人知的历史故事，再现了这些“千古风流人物”跌宕起伏的个人命运。
在祝勇看来，与西方人以工整为美的“书法”比起来，中国法书更感性，也更自由，“中国书法之所以如此自由，原因正是在于中国人使用的是这一支有弹性的笔——毛笔。这样的笔让文字有了弹性，点画勾连、浓郁枯淡，变化无尽。同样一支笔，带来的风格流变，几乎是无限的，就像中国人的自然观，可以万类霜天竞自由，亦如太极功夫，可以在闪展腾挪、无声无息中，产生雷霆万钧的力度。”
在人类文明层面观照历史古物
与之前的古物书写一脉相承，在此次《故宫的书法风流》创作中，祝勇把目光投向故宫的书法藏品，却不将目光局限于这些藏品。祝勇认为，这些法书之所以价值连城，并不是因为它们“好看”，而是因为这些作品背后的“文化价值”。“我们应该感谢历代的收藏者，感谢今天的博物院，让汉字书写的痕迹，没有被时间抹去。有了这些纸页，他们的文化价值才能被准确地复原，他们的精神世界才能完整地重现，我们的汉字世界才更能显示出它的瑰丽妖娆。”
“我不想把它们从宏大历史中剥离出来，变成彼此没有联系的讲述，我想搞清楚他们各自的位置与彼此的关联，创造一个大文化的视角去解读故宫文物，这个视角可能基于中华文化，甚至要超越中华文化，从世界人类文化的视角，把文物当作一个文化现象去写，超脱绘画、书法这些具体的艺术形式与艺术史本身的研究范畴，在人类文明、文化的层面上去重新观照这些历史古物。”祝勇说。
关于故宫的书写，祝勇还在继续。在他的规划中，从《故宫的古物之美》到《故宫六百年》再到《故宫的书法风流》，仅仅是一个开始，仅仅是推开了通向故宫的那扇大门。“故宫已经成为我日常生活、工作的一部分，对它的节律、气息，我都非常熟悉。但我对它依然有新鲜感，这就是古代经典建筑的力量所在，是历史的魅力所在。它永远让我感到震撼，在它背后，还有太多没有说出的秘密，我对它的认识，永无止境。”祝勇说。
