以歌剧形式诞生，并被改编为电影、话剧、芭蕾舞剧、电视剧等多种文艺形式与广大观众见面，经典剧目《白毛女》的故事深入人心，影响一代代中华儿女。11月23日晚，随着《北风吹》的旋律响起，歌剧《白毛女》通过线上直播的方式在第四届中国歌剧节隆重上演，让观众感受红色经典民族歌剧的无限魅力。
◎山东商报·速豹新闻网记者 朱德蒙 王宇琦
歌剧《白毛女》不断登上舞台，起到巨大的宣传教育作用
经典歌剧永远唱响
歌剧《白毛女》是延安鲁迅艺术文学院在新秧歌运动中创作出的中国第一部新歌剧，也是民族歌剧的里程碑，具有深远的历史影响。作品极富有创造性地将诗、歌、舞三者融合，从整体结构来看，将民族传统戏曲的分场方法吸取而来，让场景多变、灵活；从歌剧语言来看，继承了中国戏曲的唱白兼用的叙述方式，清晰呈现故事发展阶段；从音乐方面来看，采用了中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴西方歌剧的创作经验，形成独特的民族风味；从表演方式来看，结合了中国传统戏曲的表演手段，借鉴舞蹈身段和念白韵律，更易于让群众理解。
自1945年在延安公演取得极大成功以来，歌剧《白毛女》不断登上舞台，充分发挥了艺术作品的感染力量，并起到巨大的宣传教育作用。作品中《北风吹》《十里风雪》《扎红头绳》等经典唱段，成为一代又一代中国人铭记于心的经典旋律。
保持鲜活的生命力
歌剧《白毛女》以晋察冀边区“白毛仙姑”的民间传说为主要素材，并根据当时革命斗争的现实进行提炼和加工，创造性的以歌剧为呈现方式进行改编。故事发生在1934年的华北农村，佃农杨白劳在压迫下，不得不卖掉女儿喜儿抵债，随后含恨自杀。被地主黄世仁污辱后，喜儿为报血海深仇躲进深山，因长期缺盐，浑身毛发变白，成为村民们传说中的“白毛仙姑”。八路军到来，黄世仁等被公审法办，喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。
通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，该剧深刻揭示了尖锐的阶级矛盾，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。同时，作品以深刻的现实主义手法揭露出这场悲剧的深刻根源，又保持浪漫主义的基调，在人物形象塑造、情节安排等方面，表达了人民群众强烈的理想和愿望。业内评论歌剧《白毛女》“通过喜儿、杨白劳、王大春等鲜活的人物形象，营造出强烈的戏剧冲突，将深刻的思想主题与典型人物形象相结合，成为无数中国人心目中的经典文艺作品，至今仍保持着鲜活的生命力。”
贴合现代审美需求
歌剧《白毛女》由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、刘炽、焕之、向隅、陈紫等作曲。为纪念歌剧《白毛女》在延安首演70周年，原文化部于2015年至2016年组织开展了歌剧《白毛女》复排巡演、《白毛女》3D舞台艺术片拍摄公映和纪念座谈会等一系列活动。本届歌剧节上演的作品，便为2015年复排版本。
据悉，在传承经典、保持民族特色的同时，复排版本进行了艺术创新，以适应现代观众的审美需求。舞美设计简单却不失精致，同时保留了强烈的年代质感，始终与剧情发展高度贴合，并给观众以丰富想象空间。在音乐方面，老版本中的部分对白被改为唱段，同时在原基础上还增加了部分唱段，让观众可以拥有更好的观赏体验。
歌剧《白毛女》不仅推动了中国歌剧事业的发展，也培养了一代又一代艺术人才。在本届中国歌剧节上，雷佳作为第四代“白毛女”代表登台表演，为观众再次呈现“喜儿”这个经典舞台形象。
