姚朋魁
2006年毕业于曲阜师范大学美术学院，2016年毕业于中国美术学院，获花鸟画硕士学位，师从张铨先生，2017年考入中国艺术研究院攻读博士学位，师从刘万鸣先生。
现为芥英社成员、中国书法篆刻学院特聘教授。
朋魁硕士毕业于中国美术学院，他的画在笔法上是非常讲究的。这得益于他受过专业的训练，国美的教学是尊重传统的，非常注重塑造学生对传统笔墨的追求和把握，对传统笔墨的把握可以说是他花鸟画的一个特征。现在，他在攻读博士，但在中国画的创作当中,这种对传统笔墨把握的优势,始终在他的作品里有所体现。
朋魁的花鸟画创作非常注重笔法，比如说他描绘的一花一草，虽然仅是一枝花、一片叶，但在造型的前提下他都注重形与书法、笔墨的关系。这是我认为他花鸟画创作可贵的一面。另一方面，朋魁的画特别求“意”，对“意”的追求我想应该和他受中国美术学院的教育有关系，当然后来到了北京攻读博士，在中国艺术研究院开放的视野下，他的画风有所变化，但无论怎么变，他的主线没有变，就是对中国画笔法的追求没有变，这是可贵的一面；中国画根本要表达的是一种“意”，“意”和“境”是相通的，朋魁的画注重对“意”的表达，他依托的是中国画脱开形又依托于形的一种“似与不似”的表达，这一点他把握得非常好。他画花鸟，尤其对鸟动态的把握，即依托于形，又离开形，把鸟的神韵表达出来，乃至那些非常细微的东西，这也是他中国画创作的可贵之处；另外，朋魁特别专注于读书，特别是古籍的东西，我认为这是青年学子更为可贵的一面，因为我们现在的绘画，虽然在追求传统，但确实和传统已经有了一定的距离。只有研究古籍，在古籍中寻找中国画的特征，才能真正把中国画的精神传承下去。像现在习总书记所倡导的“守正才能创新”，这个“正”其实就是让我们守住传统文化中更精致、更精华、更纯粹、更正大的精神能量，这一点朋魁也做得非常严谨。
从以上这几方面来看，朋魁的中国画创作是无量的，我关注他的作品，一些专业的机构和藏家也都关注他的作品。希望朋魁把这种精神保持下去，我认为他作品的发展将会是无际的……◎文/刘万鸣
