◎陈文璟
偶读手边书，宋仁宗时有大臣上奏曰：“先策论，则文词者留心于治乱矣；简程式，则闳博者得以驰骋矣；问大义，则执经者不专于寄诵矣。”余以为今日之绘事亦应如是观，且以韩宏宇先生的绘画艺术为例。
宏宇是典型的山东人，好客热情，直爽忠义，最重要的是热爱传统文化。所以在西学大兴的时候，作为中国美院学生，他就有足够强的信念，学习传统中国绘画，完善自己对传统文化的实践。彼时举国画界重形式构成，素描色彩空间说大行其道，画家们开口即毕加索梵高，收藏家们亦如是颠倒，故传统画学，可谓不绝如缕。苟延残喘之间，端赖类似宏宇这样的人才得以延续。他们有端正的见解，有坚定的信念，更有足够富裕的时间。学习古人，完善自身，不是一个想当然的过程，还需要时间去锤炼技法，需要人生沉淀去增加厚重，这显然与许多画家希望“多、快、好、省”的成为大师的愿望相悖，但宏宇坚信这才是正道，正道自古多沧桑，许多人不堪重负，他却依靠诙谐的心态选择了，没有后悔过，更没有停止过脚步，所以他真的成功了。他从山东诸多名家那里获得了很大的补益，尤其喜爱黑伯龙先生的山水风格，借此挥洒性情，抒发胸怀。这一派山水风格可谓山水画正脉，传自同样为山东人的画圣李成，大兴于宋元明清，之后西学泰兴，世风迁流，诚如傅抱石先生所言，时代不同，笔墨即不同，故近代以来仅有黑先生等数人坚持接承文脉而已。如今，我觉得宏宇的绘画亦得其中三昧矣！画风浑厚，洒脱畅快，写意抒情，不见丝毫忸怩作态，观画如晤面，那种直爽畅快感觉顷刻间布满大千，真是一洗俗世偏执之风，真留心于治乱者矣。所谓留心治乱，于画家而言，即坚持画以载道也。此夫子“绘事后素”本意。惜乎后人陷溺名利，忘乎所以，颠倒梦想，画界一片齐梁萎靡腌杂风气，孰能如宏宇先生，不忘初心，知“名教中亦有乐地”耶？
简程式者，盖大道至简，石涛有所谓一画论者，曰“即亿万万笔墨，未有不始于此，而终于此”。此新文化运动时胡适之“陈言务去’之意也。黑先生作画，飒飒然若疾风横扫，顷刻间画面成为一世界，彼世界亦此世界，点染勾抹，左右揖让，皆有规则在。因规则不乱，故千笔万笔，其致能一，其意可从心所欲。这才是绘画创作的大道，既充分给予画者以自由发挥的时空，也为观者提供了由此思接千载、见贤思齐的途径。宏宇既然衷心传统绘画，对于这样的理念自然熟谙于心，笔墨固然自由洒脱，却坚持意在笔先，构图固然要跌宕起伏，却确保错落有致，否则自由脱缰即为野马，坦腹有意即为下乘。宏宇的笔墨简约，构图合乎程式，非不能填满纸面，实不屑为之。画画又不是苦力活，麻袋背得越多越好。时空错落，还是无中才能生有，否则心里塞满种种黑怪乱丑，又哪里能觅得桃源胜境呢？所以观宏宇山水，山势浑厚，林木华滋，看似简约粗略，实则内有乾坤，实在是绘画高手，至少我是望尘莫及。纵而论道，这样的画风应该符合时代精神，是中华文化的真义。欲言忘言，实在无法描述，诚如庄子所谓，游荡于无有之乡，或如野马驰聘于广漠之野。天性人心，其实一念，明此诚意，画道焉能不彰哉！
至于问大义以明情通性，实则是夫子“学而时习之”真意。自古学以致用，彼以艺术为艺术者，皆夏虫不可语冰也。昔时邹一桂论郎世宁画，曰“虽工犹匠”，陈独秀评沈尹默字，曰“其俗在骨”，皆重在精神践行。若人一言一行，足为世间法，则君子岂能不慎言慎行，如履薄冰乎？具体到个人，行走坐卧，即使不能成就举国风气，至少也会影响家中亲人，子孙家风。所以，立意高，入门正，固然可贵，但无践行之举，无异于赵括论兵，只有大言欺人而已。韩宏宇画画取古意，笔走正脉，做人更重情义，忠信孝悌，得山东文化之积淀。或有人说，前时绘画市场泡沫，山东人之贡献十居八九，更怨言曰：都是捧红了一些什么样的画家啊！惑人心智，乱我根本，岂无罪过？管子曰，仓廪实而后知礼节，绘画市场不经历这样的繁荣又怎能引导大众关注中国绘画？说总比做容易，马后炮总比真正的践行者正确，但又能如何？学而知，知而后行，行而再学，学而再知，然后再行。大道践行，如切如磋，如琢如磨，固罗马非一日之功，传统文化的复兴也必然是一个长期的过程也。我们不用着急，且行且积累，且厚积且薄发。至少我从韩宏宇这里，能感受到传统文脉的生机，于他笔墨山水中能了解大道之行，于他为人处世中能洞晓礼仪次序。此中真意，虽世人日用而不知，然会读画者，却可会心一笑也。
仁宗之后，儒林风气大振，出现了理学，确定了儒家文化的正道传统，涌现了一大批璀璨如星的人物，画家中的李成郭熙，南宋四家等等，皆为后世楷模。西者曰，历史总是在不断地重复。果真如是，我希望能看到儒林再振的世界，更希望韩宏宇的艺术世界更加完美自如。
