本月，中国最具影响力的当代艺术家之一邱志杰四本新书《剧透》《无知者》《失败者》《实验主义者》与读者正式见面。日前，邱志杰新书线上发布会举行，与读者们展开一场艺术与文学、史学、哲学的对话。山东商报·速豹新闻记者 朱德蒙
邱志杰，中央美术学院教授，实验艺术学院院长，中国美术学院教授，中国最具影响力的当代艺术家之一。1996年中国最早的录像艺术展《现象与影像》策展人。2012年第九届上海双年展总策展人。2017年度威尼斯双年展中国馆策展人。2003年以来投身于当代艺术教育。其“总体艺术”理念以文化研究为基础，发展出一种将观察、造物、现场、事件、写作和策展等糅合于一体的实践，寻求艺术与人生、艺术与社会的贯通。
邱志杰四部新作，《无知者》是作者2003-2015年在中国美院跨媒体艺术学院任教期间一系列的教学札记，全书就当代美术学院的体制、艺术教育的本质、艺术创作能量与规划、课程设计与写作等提出了诸多前瞻性的洞见。《失败者》包含了作者2003—2016年在中国美院所做的富有穿透力的剧场脚本，参观和考察韩国、印度与中国台湾、西藏、曲阳等地所撰写的极具思想力的艺术笔记，还有书法、素描和艺术市场等深度文论。《实验主义者》则是一本关于实验艺术与实验艺术教育的思考总汇，附300幅彩图。《剧透》即《金陵剧场角色绣像》，是一套散文、书法、绘画三位一体相得益彰的天才创作。
评论家、中国作家协会副主席李敬泽指出，我们的文学在当代艺术面前有一点根深蒂固的自卑，邱志杰的艺术则是总体把握世界的实践方式，包括他的身体状态、吞吐量、作为工匠的技艺……从身体到心智，是一种全面的实践方式，而文学只有上溯到甲骨文时代，才既通天又彻地，达到近似巫的状态。《剧透》有这种气概，这部作品描写的既是历史，又是中国人恒常的生活。艺术评论家、中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安也评价，邱志杰“代表了年轻一代中国艺术家新的憧憬与理想……在邱志杰的作品面前，我们能够获得生命体验与生命显现的同一性。”
技术与艺术的融合自古即有
新作出版，发布会上，谈起当下大众对艺术的诸多误解时，邱志杰特意解释。他指出，“误解”主要表现为三种，一种认为艺术是自我表现，“自我是促成作品的工具，在做作品时，你的小自我变成了大自我，实际上造成自我的发展”；一种认为艺术家都是“神经病”，这种误解主要来自浪漫主义，实际上高手靠方法，灵感招之即来，真正的艺术家与科学家非常相近；此外，还有“天才论”，“实际上，3万年来，艺术基本不讲灵感。天才不能帮助一个人做出好作品。一个好的美术学院应该是‘有好的方法’的学院。《实验主义者》一书对此进行深入而全面的探讨。如去年，中央美院第一次在招生考试中加考了逻辑和数学，结果招进来的大一生素质碾压大三生。因为终于招进讲道理、听道理的人了。”
此外，面对大众关心的人工智能的问题，邱志杰认为，实验艺术学院包含三个板块，即科技艺术、实验艺术和社会性艺术，目前自己正在往前推的是科技艺术。至于艺术如何与技术共存？邱志杰则表示，技术是不可避免的，但要防止技术作恶。技术与艺术的融合自古即有，比如我们现在看越王勾践剑，是一件古代艺术品，但实际上，它是当时尖端技术。科学就是一种艺术，艺术就是一种科学，技术就是人文的一部份。
最后，邱志杰补充，实验艺术往往被人们与“冒险的”“前卫的”“不成熟的”“隐喻性的”等词汇相连，实际上，实验艺术的方法是从自然科学方法论中形成的方法，两位哲学家笛卡尔和培根进行了明晰的表述，这种方法自古都有人在使用，只有经过实验证实，才能创新。世界上并不只有一种艺术，有很多不同的实践，由于现实世界是有毒的，大多数人不知不觉成为囚徒，而艺术则是一种“把自己弄醒的解药”。这种方法也可以代入文学、科学、经济，因为文史哲艺是不分家的。
