展览主办：《山东商报》社 北京银行济南分行
展览时间：2020年12月6日——15日
展览地点：荣宝京行艺术馆（济南市历下区洪山路1号北京银行11楼）
“赤橙黄绿青蓝紫——第六届山东省女书画家作品邀请展”即将与大家见面，此次展览我们邀请到全省15位优秀艺术家以及她们最新创作的精彩佳作。
她们生活在不同的城市，她们分属不同的年龄分段，她们有着不同的艺术表现风格，她们在笔端诉说着不同的心路旅程。她们又都是优秀女性艺术家，她们对艺术都有着无比的钟爱，她们都有着敏感丰富而细腻的内心世界，她们又都能够把内在的生命力转化为艺术创造动力。
她们的作品，涵盖国画、油画、书法、综合材料几个门类，正如赤橙黄绿青蓝紫的展览主题，缤纷而多彩。细细品读这些作品便会感受到，其中没有半点浮躁之气，在平和宁静中挥发出一种向上的精神内涵，这在当今社会中是难能可贵的。这源自她们对生活土壤的亲近与挖掘，对社会环境的深刻领悟与体验，对传统一脉理论方面的深入研究与借鉴，对当代艺术创作表现手法和表现能力的融合与探索。这让她们的创作潜能积蓄了丰厚的营养，使她们的艺术根茎深深地根植入当代人的思维生活大地，从而开出一朵朵耀眼的生命之花。
纵观中国美术史，女性艺术家是如此稀少，却也显得弥足珍贵！但这绝对不是说女性艺术家们缺少才华，相反却是各种因由将她们的才华遮蔽了。不同于男性的艺术世界，女性特有的感受力和直觉性的表现性，在艺术语言层面会展现出独特的先锋探索和自我超越。
她们在创作中能够自然地倾注自己的真情实感，往往使作品带有一种女性特有的细腻情愫，在雅秀清丽之中增添一份内心精神世界与当下现实生活的独特视角与深刻阐释。正如苏珊·朗格所说：艺术是人类情感符号形式的创造。”每一幅作品，都是作者运用自己的符号方式，将情感转变成诉诸于人的知觉的东西。一幅作品的表达，也是一种或多种情感符号的创造。
中国艺术发展具有悠久的民族传统，以其自身独特的审美体系成为世界美术的重要组成部分，其中核心的部分不是形式，不是技巧，而是艺术观念以及作品背后所蕴涵的文化精神。作为具有当代文化精神的女性艺术家，作为热爱艺术，为艺术奋斗不息的女性艺术家，她们走得扎实而稳健，她们更多地依赖于对中国传统文化的深刻认识，并在中国传统文化的大背景之下展开各自的艺术探索之路，从她们的人生经历以及艺术思想的递变中，我们似乎已经能够看清楚她们艺术发展的冲力耐力和前景，这种前景并非是某一个人的希望，而是所有关注她们的整个社会的一种希望。◎孙肖嘉
参展艺术家创作谈
孙彤彤：绘画创作须有所为有所不为
我艺术创作的主要方向是水墨人物。在艺术实践的过程中，存在着很多的迷茫与苦恼，相信没有哪位艺术家愿意最终变成一个“无奈的拾荒者”。也许每个人最初都努力过，但是，充斥着喧嚣的现代生活却使很多人中途停下来，无法继续静下心思索何谓纯真的思想，无法始终如一地追寻何谓艺术的根本；至于高尚的情操也许都成为了多数现代人无法驻足的烟影流光，多数人内心深处都被覆盖着物欲带来的现实强迫感而至迷茫，传统意义上真正的艺术标准：“真、善、美”在高速发展的当今社会几乎不知所踪。想要在繁杂混沌的物欲中找出绘画艺术的根本，忠实地展现绘画艺术的大美，确实需要画家静心进行心无旁骛的艺术探索。因此我认为，在绘画创作过程中必须做到有所不为才能有所为，需要绝然的舍弃一些生活中的物质欲望，才可能有辛苦的点滴收获； 倘若能够静下心摸索，抱定坚毅的耐性和悉心甄别取舍的精神，必定能完善自己的精神世界丰富自己的绘画表现语言。
当最初的理想与如今的现实背离的时候，我始终坚信当初的选择是正确的，始终坚信当一个人感到疲倦劳累的时候也许就走在上坡路上，只须坚持眼下的每一步。真正执着的追求者，即便是苦行僧般的孤独，终究也会有所得。我认为，专注本身就是强大的力量，这不啻于一个人精神世界的升华与价值观的重构。我希望用线条与色彩构筑成一道美丽的篱笆墙，围起一片芬芳纯净的世界。在那里有我的梦想与追求，我在其中修篱种菊，感受桃花初开的欣喜。当心倦了累了，这里便是我休憩的驿站。一袭恬静素雅，携一抹浅笑于静好的时光里，独守一方纯净的天空，将一帘素淡的风景镌刻。
张宁：让作品与观者产生共鸣
我近期展览的作品主要是综合材料绘画作品。是运用方块作为基础语言，使画面统一而又不失变化，单纯而不简单。通过方块的叠错，交替，使画面呈现不同的空间感受。艺术是自由的，思维是发散的，空间也是多维度的，在这些重叠交错的不同空间中打破人们的思维禁固。在这些方块，重叠，透明，不透明，半透明，半不透明的各种关系中找到一种平衡，使我们产生出某种思绪。有可能是宁静的，祥和的，幽深的，引发某些深层次的思考和启迪。我的作品多数是通过纸作为媒介，以宣纸居多，而宣纸本身就是中国的，就是民族的，就是传统的，就是经典的，它本身就是一种文化与艺术。使作品运用单纯的语言体现丰富的内容，进入到更加广阔的空间，使作品与观者产生更多的共鸣，这是我一直不断探索与追求的。
武斌：书法创作终究是寂寞坚守之路
与书法结缘的日子，不经意间竟然走过三十几个春秋。每当翻开少年时代在济南市少年宫书法班学习的笔记，一行字赫然映入眼帘：“这是一条艰难的不易速成的道路，但却是通往更高境界的途径……”历经多年临池不辍，让我对这句话越发产生共鸣。与其说在众多潜能中，找准了自己的审美倾诉点，是件幸运的事情，不如说，在那个年代，一次特殊的全市选拔赛，遇到陈梗桥先生，注定了我和书法的不解之缘。从书法学习之初的精于技巧的磨合，到逐渐的寻求创作意境的探索，一次次尝试，一次次重来，摸到了创作的门径，也收获了不经意间的欢颜。但是，书法创作之路，终究是寂寞坚守之路。
近年来，在忙于工作之余的间隙，除了创作，我还做了大量公益活动：先后四次对历下区书法教师进行专题培训、解读《书法课标》、讲授书法历史脉络、解析课堂教学理念。同时，积极组织历下区书法骨干队伍，参加省市区书法活动，进军营，入社区，到农村，开展“书法家进万家”书法文艺志愿活动，为百姓书写，为大众讴歌。特别是抗击疫情期间，书协联谊各方书写百余幅作品，参加公益捐赠，赢得广泛赞誉。生活节奏之快，让我更加珍惜“书法之慢”带给我的一丝温暖。我想，当我1980年那个夏天，第一次拿起毛笔的那一刻，书法已然成了我生活的一部分。
范文媛：书法作品要弘扬正大气象
作为一书法爱好者，说通俗些，我就是挺喜欢写毛笔字而已。
我小时太顽皮，父母都是老师，父亲教物理，母亲教研热处理，为人师表，谦谦君子。为了不让我爬树翻墙天天疯跑，我也不知他们从哪里得来给我一本大楷字帖，我记得那里面是写的鲁迅的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛“之类句子的大楷字帖，让我安静坐下来练习。慢慢地，随着一笔一划，起笔、行笔、收笔等等的书写，看着软软的毛笔写出苍劲有力的大字，我居然喜欢上了写毛笔字。在九岁时，第一次参加书法比赛，获得全国三等奖。后来父母给我报了少年宫书法班，跟着陈梗桥老师学习，还结识了许多书法小伙伴，对书法也有了理论上的认识。
时光荏苒，上学工作生活忙起来也很多时候不动笔，但是这份挚爱在心里永远不会变，看到好的作品总是开心不已，近些年写得相对多些，随着省书画协会的带动，也有了新的感悟和进步，参加的一些国内外书法展览和文化交流活动也是对书法创作的督促和艺术思维的提升，九城艺术展-赤橙黄绿青蓝紫女书画家邀请展我参加了多次。这些展览活动，大家爱书喜画，亦师亦友，很是促进。
我早期写颜真卿、柳公权书体多些，也临“二王”，近阶段我较喜欢古朴苍劲的隶书，还研习篆、魏碑等，我的作品中隶篆魏结合书写也有，有时感觉这样写出来更有一种厚重踏实感和恢弘气势，这也秉承我们国家要求的我们书法作品要弘扬正大气象的理念吧。我有些作品也糅合了一些简牍的风格，看上去很轻松自在，希望观者在紧张的工作生活中感受到书法带来的天然逸趣和生动气韵。
李玫：艺术是一种精神享受
我自幼生长在一个艺术氛围比较浓厚的家庭，从小耳濡目染，最大的感受就是艺术是无处不在的，无论是绘画、雕塑、音乐等，它们都在描绘我们的生活和对生活的感悟，可以将一些无形的事物和感情记录下来，形成一个独一无二的作品。我们所创作的艺术作品是艺术家真实情感的浓缩与提炼，是一种精神的升华和气质的提升，不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的享受，潜移默化中可以带给人们心灵的安慰。
我们的女画家一直在深入生活，扎根人民，潜心创作了许多反映时代精神，有水平、有高度、有思想的优秀作品。我希望能够向我们的优秀女画家们请教学习，共同进步。感谢“赤橙黄绿青蓝紫—山东省女书画家作品邀请展”为我提供了一个这么好的平台，期待我们的展览越办越好，共同走进更加美好的新时代！
吕振娃：艺术初心不改
今年是我第三次参加“赤橙黄绿青蓝紫—山东省女书画家作品邀请展”。非常感谢策展人让我们有展示的机会。因此，我走出了自己固守的生活模式，第一次走出家门，与那么多优秀的女性朋友一起参展。展览开启了我对艺术追求的一扇窗，让我看到了更广茂的天地，让我每一次都有很大的收获，无论是在事业上，还是生活上都有突破和收获。
我自小喜爱绘画，画我看到的，画我喜欢的。我喜欢画出满意作品时满心愉悦的心情，我也喜欢看到我作品时观者展露的笑颜，至今初心未改。对于马上就要开展的第六届邀请展，我亦是翘首以待，希望能更快地见到参加的朋友们，也期盼展览顺利开幕，让大家展示更多佳作。
王玉娟：技巧是手段内涵是根本
我艺术创作的主要方向还是以油画为载体，来表达内心的感受。我喜欢油画丰富的表现力，但是，相对于单纯的油画的表现形式，我更喜欢跨界探索。比如，水彩的薄而透明，中国画的线条与笔墨，还有丹培拉的层层罩染带来的意料之外的效果，如何在保持油画最本质的“油性”的基础上，尝试融进其他绘画表现的气质，形成自己独特的艺术语言，最近我也一直在做这样的尝试，这样的探索对我来说是很有意思的事情。
其实，综合各类绘画形式来看，对于艺术的终极追求是相同的。纵观古今中外，从新石器时期的彩陶，秦代的兵马俑、汉代的画像砖，及至宋代的《清明上河图》，中国的写实绘画已经达到了最高峰。一般来说，西方写实艺术的巅峰在文艺复兴时期。文艺复兴往前追溯，从西方的岩洞壁画，中世纪以后大量涌现的湿壁画，丹培拉绘画发展到油画，直至文艺复兴，西方的写实艺术也达到了一个新的高度。但是，无论东方还是西方，无论写实还是抽象，无论何种绘画形式，材料、笔墨、技巧都只是一种手段，比如中国文人画这个体系里面，笔墨是最主要的一部分，通过墨色的变化，用笔来呈现所表现对象的内容，实际上是艺术家个人修养的一种体现；而西画中的笔触，相当于中国画的笔墨，笔触的方向、大小、节奏等，也是很讲究的，其实无论怎样用笔，最终关心的还是整个画面所传达出来的一种精神内涵。
商希之：在展览中为作品注入新灵感
在过去5届“赤橙黄绿青蓝紫”中，风格迥异的女艺术家们陆续展示了十几年甚至几十余年创作生涯的璀璨结晶，展览融合了各自极具代表性的艺术语言和对现实世界的感知，涵盖东西方风格作品，分门别类曼妙呈现，为现代都市的人们奉献了一场场优雅浪漫的艺术盛宴。
在我看来，每届赤橙黄绿青蓝紫的耀目绽放，已然成为女性艺术圈一年一度的艺术PARTY，它用艺术的魅力让这个城市产生不自知的深度参与，撩动着人们最敏感的艺术神经，体悟女性艺术作品最动人的本质。
“谁知道她还隐藏着无数的精彩，无法禁锢自由的灵魂”，每届赤橙黄绿青蓝紫承载了艺术家们无限想象，对生活，大自然永远充满了一些稀奇古怪的、充满幻想的东西。每届联展聚焦了女性艺术家对于多元文化的创作新实践，组成趣味丰富的展览呈现。她们专注于现当代视觉艺术的探索，从不以某种风格来定义自己，试图打破一切作品的规则与标准，用新的开放的思维来解读现代艺术理念与形式。通过与不同风格女艺术家联展交流，为自己的作品注入新的灵感。不断激发着创作，再创作的艺术活力。
郭晓雯：以静物刻画岁月之美
我的创作方向一直以静物为主，主要描绘花卉及日常常见的静物，写实为主，早期写生。在写生过程中，提炼花卉的特征，女人喜花，最初只是单纯喜欢花的艳丽，被花的色彩、形状吸引。在不断画花的过程中，花会随着时间凋谢，慢慢对大自然中的生命有了敬畏。我于是不光画花开，也开始画花败，花开花落，生命的常态，饱满到衰落的过程，在某段时期足够吸引到我，于是那个时期我画了一批《花系列》，这批作品也在2016-2018年反复展出。
后来绘画形式慢慢趋于平面化，在主题不变的情况下，构图上做了改变，构图更多样，用色更加主观。也是想在画面效果上单纯做一些尝试。于是有了《馨声系列》等作品的出现。
这次的展览，我在意识上做了稍许改变，想要依托花这个主题，表现一种岁月的美，于是开始寻找与花有关又能有岁月感的事物。暑假带学生下乡写生期间，在一处旧院子里偶然发现老奶奶家里拆洗的花被单，当时深深的被大红色布的颜色吸引，因为农村有成片的绿色，那块红布在当时的情况下太耀眼了，询问知道这块布已被奶奶使用了很多年，曾经花6分钱买的，原来被使用过那么久的脏兮兮的旧布，也可美到动人。花布无论从色彩、花形、还是那种沧桑感来说，都符合了我的创作需求，中国元素在其中，精神也在此体现。红布买回来，我在画室开始摆弄，确定构图与表现方式，于是就有了这次展览的三幅作品《奶奶的一张花被单》。
时间好比一把锋利的小刀，会在美丽的事物上刻下深深的纹路，年复一年地消磨掉，但最终留下的，将被称为岁月……
刘丛：让情绪的转化展现在画面中
我本身是学油画的。最近这段时间，我主要在学习综合材料的运用，为的是能让画面更好的表达，也让画面的情绪更加饱满一些。因为我发现一个人的画面跟自身的经历是有很大的关系的，跟个人的情绪和感受是不可分割的。画家的作品是可以让人感受到他是开心的？平静的？还是比较压抑的紧张的气氛，然而我的自身经历就是我从小生活得比较平淡，比较平静，所以我的画面给人的感觉就是没有什么大的波澜。而且以前我的画面感觉挺暗的，但是结婚生子后，就是在今年七月份出去写生的时候，我发现我的画面忽然亮了，我认为这和我身份的转换以及个人的情绪是有很大的关系的，它会直接反映在画面当中，我就想把这种情绪适当夸张，让看画的人也能感受到这种变化。
李健：将永恒与女性之美糅于画作
绘画于我而言，是一场没有目的地的精彩旅程。曾几何时，我总是在乎绘画所呈现的结果，而忽略了整个过程带来的感悟。就像是你舟车劳顿地到达了目的地，却忽略了沿途中所经历的美丽风景。现在，我把绘画创作当作最轻松，最享受的时刻。作为女性绘画爱好者，更希望能通过女性特有的视角、感性和敏锐的感知力，将永恒与女性之美糅合在画作中。
经过了一年的中国国家画院胡伟综合材料班的学习和进修。触碰到了更多丰富多变的艺术表现形式。在创作中用斑驳的色彩，多变的形态、剥落的老墙……呈现出更多不同美感。用水来使矿物色、箔相融，形成了软硬、松紧、虚实的画面空间效果。
创作之路，路漫漫兮。我还处于渴求、探索之中。我愿在这纷繁的大千世界，独守这一片纯净、透彻、清新的艺术空间。有幸第二次参加“赤橙黄绿青蓝紫——山东省女书画家作品邀请展”，感谢展览主办方为女画家们提供这样优质、广阔的平台，也见证了我创作成长之路。预祝展览圆满成功。
徐乐：画画要遵从本心
在之前的五届展览中，我们可以感受到女画家们看世界独特的视角，以及她们在自我探寻中形成的自己的话语系统，在这里，女性也不再仅仅是处于一种被画、被写、被赏的客体地位，她们从自身经验出发去说、去画、去写……。马上就要开展第六届邀请展，期望能有更多的女艺术家一起来参加，施展才华，相信第六届邀请画展，规格会越来越大，作品质量也越来越高，相信女书画家的发展也会越来越好。
因为绘画有其自身的生命，会随着我们一起成长，所画每一幅画，都是有它独特的意义。我深知画画这件事要遵从本心，我非常清楚作为一个画者，是要把生活中的所感所想变成画，而我作为一个画画的女性，感情更加的敏感细腻，情怀更加浪漫，想把自己的追求以画的方式展现给观众，找到欣赏读懂我画的人。艺术之路才刚刚开始，要不断地充实自己的才能，丰富自己的内涵，提高自己的技巧和功力，力争每一次都呈现更好的作品。
张明洁：以艺术记录情感
相比于人物题材的描绘，我对自然保有更多的情感。作品绝大部分都是风景题材，对于人物的描绘会让我局限在肢体结构和一些细小的人体转折上，自然形态的事物带给我的是一种放松和稳定，也许是因为它们都不会随着时间出现大幅变化，就静静地在原地伫立，让我有绝对足够的时间思考如何把它们变为我自己的风景。
每位画家都拥有着自己的小世界，在那世界中，天空有属于它自己的颜色，大地拥有它自己的温度，人们都穿着名为情感的外衣，这些存在对画家自身来说既独特又亲切。这个理想世界并不同于人类依赖视觉捕获的、现实存在的自然，而将这个理想世界投射到二维画布上却使艺术家面临诸多抉择，如何更自我地去诠释这个风格化后的世界，许多艺术家终其一生都在探寻。
艺术作品的存在，于艺术家而言，是对当时艺术主张的反馈以及自我情感的记录，人们观看画作来品读年代故事，就像是文字记录的另一种表现手法。通过将不同年代、地区的艺术家的记录品串联起来，就会发现绘画是一个连续的过程，艺术家总能从前辈及朋友身上传承并借鉴到些理念和技法，这便是艺术流派得以延续的骨骼。
陶琦：在探索中尝试新鲜事物
对于创作，我一直在寻找属于自己内心化的东西，绘画是一种对周围，对自己所见事物的所思所感，我在竭力地去寻找属于自己的价值观念。我出生于乡村，一个小城镇，身边的人和物，以及我的成长经历等，对我创作都是有潜在影响的，哪怕再平凡的事物对我都有着极大的吸引力，我认为画家必须要有细腻的感受力和敏锐的洞察力，比如乡村荒野的一草一木对我来说都具有了巨大的感染力，在我看来它们是具有生命力的，我喜欢观察人物，通过他们的形象，我会试图了解他们身上所发生的故事，看到和我相似的一些部分，我借他们的形象来抒发自己内心的感受，传达某种情感，通过油画语言的方式来表现，去探索人与自然的这种和谐共处的境界，他们是妙不可言的。当然，我喜欢尝试和探索新鲜的事物，比如综合材料，是我很感兴趣的一种绘画语言，综合材料语言上的特征更能直接表现我们的情绪和思考，当然我需要继续学习和探索。这就是我，一个想通过创作来表现情感的青年艺术工作者。 ◎山东商报·速豹新闻网记者 王龙燕
